何欢醒来的时候，发现自己在何达家的沙发上睡着了，身上盖着一床毯子，可能是何达给她盖上的。何欢看了一眼表，已经快四点了，书房里好像有不少人，传出阵阵欢声笑语。

何欢走到了书房门口，看见何达身边围坐着一群少年男女，应该都是美院的学生，现在他们似乎正在为什么问题争论不休。

“现在这个时代的人们太崇尚自我，太崇尚个性，在这种状态下，国画的市场肯定会越来越萎缩，因为，中国画就是不讲究自我的。”一个男孩子说的慷慨激昂。

“那要按你这么说，中国人几千年都没个性没自我？”一个女生反唇相讥。

“当然没有，因为古代中国人崇尚的是中庸，是一致，是遵循，就算是产生一些有个性的东西，社会也不会允许它们流传下来，咱们也看不见，所以咱们学的都是最没有个性的那种东西。”这个男生看起来很有逻辑性。

“可是中国画毕竟流传了几千年了，足以证明中国画有足够的生命力，不用非为了迎合现在这个浮躁的社会，去改变已经生长了几千年的东西。”另一个男生说。

何欢听明白了，他们是在争论近两年很流行的一种画法，在中国画里加上西洋画的线条处理方法，有的还把西洋画的着色方式用在了中国画上。这种方式主要是为了迎合现代人的审美观。看来这个说话的男生，是积极提倡这种画法的。

“你说的很有道理，但是你对中国画的理解还有些偏差。”何欢带着笑意走了进来，加入了他们的谈话。人们都惊异的回过头，何达的家他们都来过很多回了，从来都没有见过有女人加入他们的争论。

“这是我女儿，何欢。”何达为大家介绍。

何欢坐了下来，继续刚才的话题：

“西洋画的兴盛是从文艺复兴时代开始的，那本身就是一个特殊的、探索的、躁动的时代，所以和那个时代一样，西洋画的每一根线条都极具张力，每一个形象都在强调生命的丰满，每一笔色彩都是一种释放。”何欢侃侃而谈，年轻人们都被她吸引住了。

“因为西洋画的这些特性，和我们这个时代的某些特点不谋而合，所以有些人会觉得，来自异域的西洋画更能跟我们产生共鸣。其实中国画也是在展现生命力，展现自我，在这一点上，我觉得西洋画和中国画是完全一样的。”何欢停顿了一下，似乎在等着人们反驳或者响应，但是人们都没有说话，只是等着她说下去。

“按照我个人的理解，两者展现的都是生命，都是活力，只是西洋画展现的是一种外在的，原生态的的生命状态，是描绘的生命刚刚开始勃发的时候。而中国画展现的是一种生命勃发之后开始寻找回归的状态，是辉煌过后的透彻，是正午过后的宁静。所以------”

何欢突然煞住了话头，她惊觉自己竟然在不知不觉间，仿佛回到了画商聚会的演讲台上，再接下来，她就要习惯性的说“所以中国画的市场前景是不可估量的，因为越来越多的已经成功了的人会选择回归和宁静。”

年轻学生们都充满崇拜的看着何欢，一道冬日的阳光射了进来，照亮了何欢还很年轻的面庞。

何欢突然觉得有些苦涩，两年多了，自己一直在努力的去遗忘，遗忘自己曾经是一个缔造出了辉煌的画商，但是，真忘得了吗？（未完待续）